Entrer dans un musée d’art cet été ne s’accompagnera peut-être pas de l’explosion arctique de la climatisation à laquelle vous êtes habitué – tout cela au nom de la conscience environnementale.
Le Hammer Museum et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles feront partie des institutions participant au programme Climate Impact lancé par le biais de , l'initiative artistique du Getty, anciennement connue sous le nom de Pacific Standard Time.
Le programme vise à encourager les galeries et les institutions à minimiser leur impact environnemental en fournissant des outils pour atteindre une « maîtrise du climat ». Certains musées participants repensent la manière dont ils pourraient assouplir les normes habituelles de contrôle climatique dans les espaces d'exposition afin de préserver l'énergie.
Les musées ont historiquement maintenu des plages de température et d’humidité relative strictes et étroites depuis que le British Museum a créé ces normes il y a environ 100 ans. De nouvelles recherches et des directives internationales en matière de conservation des œuvres d'art suggèrent qu'un éventail plus large de contrôles climatiques peut être sans danger pour les œuvres d'art et réduirait considérablement la consommation d'énergie, selon Laura Lupton, consultante en climat et en art.
Son entreprise, LHL Consulting, dirige le programme d'impact climatique. Parce que les espaces d'exposition des musées sont souvent caverneux, dit-elle, le contrôle climatique devient l'un des domaines clés pour réduire la consommation d'énergie et les émissions de carbone qui y sont associées.
Au MOCA, au centre-ville de Los Angeles, les émissions de référence sont équivalentes à la consommation d'énergie de 20 maisons, selon la durabilité 2023 du musée. Grâce à un nouveau système de gestion de l'énergie pour contrôler les systèmes CVC, le musée pourrait réduire sa consommation d'énergie de 25 %.
Le Hammer pilotera les plages de température et d'humidité élargies dans le PST « Breath(e) : Toward Climate and Social Justice », qui ouvrira ses portes à la fin de l'été et présentera le travail de plus de 20 artistes commandés.
« L'énergie que nous utilisons pour faire fonctionner le bâtiment représente une très grande partie de l'empreinte de chaque projet », a déclaré Michael Nock, directeur des expositions et de la gestion des publications du musée. « Je ne saurais assez remercier les artistes qui participent à l'exposition pour en être les défenseurs et être heureux de signer et d'approuver cet effort. »
Nock a déclaré que le Hammer peut établir ces nouveaux niveaux de température et d'humidité parce que l'art exposé est contemporain et parce que chaque artiste a accepté les conditions. « Nous n'essayons pas d'exposer quelque chose de vraiment délicat, comme des peintures sur panneaux d'il y a 500 ans », a-t-il déclaré.
MOCA expérimentera également sa consommation d'énergie au-delà de l'installation de ses nouveaux systèmes CVC. Dans son PST Art, une nouvelle installation in situ de l'artiste dans l'espace Geffen Contemporary du musée à Little Tokyo, le musée étend sa gamme à plus ou moins 5 degrés à partir d'un point de consigne de 70.
Cette gamme est conforme aux lignes directrices des protocoles du groupe Bizot, composé de dirigeants de certains des plus grands musées et institutions artistiques du monde. Kelsey Shell, stratège en matière d'environnement et de développement durable au MOCA, a déclaré que le musée était impatient de répondre à l'appel « urgent » lancé aux musées pour qu'ils adoptent des approches respectueuses de l'environnement.
« Il est difficile pour une institution d'être la première », a déclaré Shell. « C'est un exemple où le programme d'impact climatique et les discussions avec les collègues qui en sont issus ont permis à davantage d'institutions de se sentir plus en sécurité lorsqu'elles font ces choix ensemble. »
Le MOCA et le Hammer sont en compagnie de dizaines d'institutions participant au PST Art, qui sera lancé en septembre sur le thème « Art and Science Collide ». Une fois que le Getty a décidé du thème et a entamé des discussions avec des institutions artistiques et scientifiques du sud de la Californie il y a environ deux ans, un nombre écrasant d'entre elles voulaient s'attaquer à la crise climatique, selon Joan Weinstein, directrice de la Fondation Getty.
Créer un moyen formel permettant à ces institutions d'intégrer la prise de décision basée sur le climat dans toutes leurs opérations, de la température de leurs installations au contenu de leurs expositions, semblait être une prochaine étape naturelle, a déclaré Weinstein.
« Si chaque institution devait suivre ce processus d'apprentissage par elle-même, ce serait vraiment un défi », a déclaré Weinstein. « Le faire en tant que communauté partageant toutes ces ressources, partageant les connaissances qui existaient déjà dans la communauté a bien plus d'impact. »
Les institutions participantes peuvent réutiliser des matériaux, encourager les artistes à créer des installations sur place pour éviter les émissions liées aux transports et même envisager d'utiliser du papier durable pour leurs programmes et brochures.
Parmi les autres participants figurent le Centre culturel Skirball, le Broad, le California African American Museum et La Brea Tar Pits.
Lupton, qui a développé le Programme d'impact climatique après s'être concentré sur la durabilité dans le monde de l'art pendant environ une décennie, a déclaré que le rôle que les musées peuvent jouer dans l'action climatique est important et souvent négligé.
« Les musées sont les institutions les plus fiables, point final », a déclaré Lupton. « Le fait d'être perçu comme une institution qui assume réellement la responsabilité de veiller à ce que les musées soient une solution climatique contribue intrinsèquement à créer un sentiment de confiance dans la communauté. »
Ces institutions espèrent également explorer le climat de manière à encourager les visiteurs des musées à réfléchir à des solutions aussi réalisables que d’examiner de plus près le thermostat de leur maison.
« Pour faire face à la crise climatique, avoir tous ces faits, chiffres et graphiques devient accablant pour les gens », a déclaré Weinstein. « Les artistes peuvent parfois surmonter cela dans leur travail et voir de nouvelles possibilités, voir un nouvel espoir d'action, et je pense que c'est ce que certaines de ces expositions vont apporter. »
