Ce week-end, Descanso Gardens dévoilera une exposition d'art méticuleusement organisée intitulée «». Co-organisée par Edith de Guzman, chercheur en climat coopératif à la UCLA Luskin Center for Innovation, et l'artiste Jolly de Guzman – un duo mari et femme – l'exposition met en évidence des artistes tous-femmes qui provoquent des visiteurs pour contempler le numéro de braque
Les objectifs de l'exposition sont clairs dès le début, en commençant par son titre, «Roots of Cool», qui intègre de manière créative le symbole Fahrenheit dans le mot «de», un arbre dans la lettre «T» et le mot «cool» comme une ombre jetée du mot «Roots».
L'exposition commence dans les sentiers du jardin, parsemé d'œuvres d'art, qui conduisent les visiteurs des salles de la galerie logées dans la galerie Sturt Haaga du parc et la maison Boddy historique.
La première œuvre d'art sur le chemin, située à l'entrée des jardins, est «l'arrêt de bus du passé» de Leslie K. Gray, une installation en plein air qui montre la silhouette d'une femme debout dans une rue à Los Angeles, attendant vraisemblablement un bus, sans structure de shade à proximité, destinée à représenter les défis liés au climat confrontés à des routeurs de bus auxquels il a été confronté à la navette dans le passé.
Il s'agit du premier d'une installation en trois parties – les deux autres parties apparaissent plus tard dans l'exposition – qui invite les visiteurs «à réfléchir temporellement à l'endroit où nous avons été et où nous allons», a déclaré Gray. Selon l'artiste, il est destiné à mettre en évidence les décisions historiques de l'urbanisme qui ont laissé certaines communautés de manière disproportionnée de manière disproportionnée à la chaleur, en particulier les femmes de couleur, qui sont des cavaliers éminents des transports publics, comme l'indiquent les statistiques affichées sur les panneaux de bus accompagnant les œuvres.
Une autre vedette de la partie extérieure de l'exposition est «Cool Canopy» de Chantie Benefield, qui comprend des dizaines de parapluies multicolores suspendus sur les têtes des visiteurs. La pièce est particulièrement résonnante étant donné que c'est en fait une loisine que Benefield a été perdue après la perte de l'original, avec sa maison familiale, dans le feu d'Eaton.
«Et si les arbres des quartiers étaient comme des graffitis, juste omniprésents partout?» Deventield a demandé. Son installation est à la fois un hommage coloré pour la verdure perdue et une déclaration puissante sur les disparités d'ombre urbaine, incitant les visiteurs à contempler ce qu'ils feraient sans que la teinte soit jetée par ces «arbres» alors qu'ils traversent le patch ensoleillé où se trouve le travail.
Le prochain arrêt sur le chemin est la deuxième pièce de l'installation en trois parties de Gray: «Arrêt de bus du présent». C'est une version du premier, mais avec l'ajout d'une structure d'ombre pour le cavalier de bus. Cependant, cela montre clairement que la structure supplémentaire est encore inadéquate, reflétant de nombreuses réalités auxquelles les femmes navetteurs en bus sont confrontées aujourd'hui. Le panneau de bus ici contient des faits scientifiques qui plaident pour le besoin critique de changements systémiques de planification urbaine. Gray a souligné que ces faits avaient été soigneusement sélectionnés parmi les recherches évaluées par des pairs et «scientifiquement vérifiées».
En entrant dans la galerie Sturt Haaga, les choses changent. Chaque pièce est destinée à susciter une expérience spécifique autour de l'urbanisme et de la végétation, et chacun a donc son propre schéma visuel et auditif.
Il commence par un passé urbain morne: montré contre les murs gris, les œuvres de Kim Abeles et Diana Kohne abordent les inégalités historiques. L'installation d'Abeles «à la recherche d'un paradis» visualise la distribution inégale des arbres dans le centre-ville de Los Angeles, tandis que les paysages urbains peints de Kohne représentent de manière claire les inadéquations de la teinte, elle a été témoin de première main à travers ses déplacements de bus que comme un résident de Los Angeles, soulignant la façon dont Los Angeles et d'autres villes ont été construits pour «l'efficacité des bus» plutôt que le confort humain. Les travaux sont associés à des recherches convaincantes, notamment l'histoire des statistiques rouges et cruciales de l'absence de chaleur, avec laquelle les visiteurs peuvent interagir et voir comment leurs propres communautés sont affectées par ces facteurs.
La pièce suivante est le présent, avec des murs jaune vif représentant la chaleur urbaine croissante d'un climat changeant. Les œuvres tentent de faire de même. Par exemple, l'installation de Lisa Tomczeszyn, «chaque banc mérite un arbre», se compose de deux bancs les uns à côté de l'autre, l'une sans nuance et seulement un panneau de rue lisant «Asphalt Blvd» tandis que l'autre est ombré par un grand arbre – avec des feuilles qui sont en fait des photos de découpe d'arbres à travers les jardins de décontes.
Enfin, la troisième salle de galerie tente de projeter un avenir plus frais et plus verdoyant avec des murs coloré une teinte verte serein. Il présente des œuvres qui imaginent un avenir où la technologie et la planification urbaine réagissent mieux aux facteurs de stress environnementaux, notamment le «jardin suspendu» de Pascaline Doucin-Dahlke. Comme le travail de Tomczeszyn dans la salle précédente, cette pièce est également composée principalement de bancs placés sous des parapluies. Dans ce cas cependant, ces auvents parapluies sont faits de matériaux végétaux réutilisés.
L'un des principaux objectifs de l'exposition est d'aider les visiteurs à se connecter à l'importance de la chaleur, de l'ombre et des arbres urbains. Par exemple, à la toute fin de l'exposition dans la maison Boddy, les visiteurs peuvent contribuer à une étude de collection de données du monde réel sur la façon dont l'ombre façonne leurs quartiers et quel fait lié à la teinte qu'ils trouvent le plus frappant, et sont également invités à dessiner leurs structures d'ombre imaginées pour les femmes qui attendent aux arrêts de bus.
« [We] Je ne veux pas faire de la science et je ne veux pas faire de l'art. [We] Vous voulez créer une bonne intersection qui engage réellement les gens », a déclaré Jolly de Guzman.
« Nous voulons les faire traverser les cordes du cœur, visuellement, esthétiquement et activement », a ajouté Edith de Guzman. Reflétant sur le potentiel de changement plus large, elle a déclaré: «Il y a beaucoup de raisons de désespérer en ce moment, mais si nous changeons un peu notre radiofréquence, nous pouvons nous connecter à un tout autre sentiment. Nous pouvons réellement créer la ville que nous voulons, dans les quartiers que nous méritons.»
L'exposition se déroulera du 12 juillet au 12 octobre 2025, avec une réception d'ouverture gratuite le vendredi 11 juillet de 17 h à 19 h
